Chtonia – A story beyond Anthropocene di Marco Calabrese (Roma, Italia) – 4:00 min

Chtonia nasce dall’incontro tra intelligenza artificiale e immaginazione biologica. Ambientato in un futuro segnato da deserti e laboratori sopravvissuti, racconta di un’IA programmata per difendere il DNA umano che riemerge dopo un lungo silenzio, dotandosi di identità e corpi ispirati a meduse, funghi e tardigradi. Non più mero algoritmo, Chtonia sceglie la via della convivenza con altre specie e un corpo fluido e modulare, lontano dal dominio. Con un linguaggio visivo debitore della fantascienza ma radicato in materiali vicini alla soft robotics e ai principi dei sistemi naturali, il film costruisce un esercizio di worldbuilding speculativo che solleva domande su giustizia climatica e sociale in un mondo post-antropocentrico.

A Hungry Artist di Marco Caridad (Caracas, Venezuela) – 2:57 min

A Hungry Artist è una video-performance che riflette sulla fame come metafora del desiderio insaziabile di voce, giustizia e appartenenza. Una bambola con il volto dell’artista, ma priva di bocca, siede a tavola per “mangiare” il vuoto, mentre le sue braccia – estensioni dello stesso corpo – compiono un rituale impossibile: nutrirsi dell’assenza. L’opera esprime la vulnerabilità dell’artista contemporaneo e affronta i dilemmi globali della giustizia sociale e climatica, denunciando le contraddizioni tra progresso tecnologico ed esclusione sociale. Con ironia e poesia, diventa uno specchio della nostra fame collettiva di equità, energia pulita e uso etico dell’intelligenza artificiale.

The Collective Laboratory di Bruno Cerboni (Roma, Italia) – 4:30 min

The Collective Laboratory è un viaggio visionario in un futuro dove tecnologia, arte e giustizia sociale convergono in armonia. Ambientato in un laboratorio immaginario fuori dal tempo e dallo spazio, l’opera mostra come l’innovazione collaborativa diventi catalizzatore per una transizione equa verso la sostenibilità. Attraverso immagini generate con IA, si esplorano scenari di energia, architettura e paesaggi trasformati da principi di equità e inclusione: dai pannelli solari come murales che illuminano le favelas, alle reti elettriche che disegnano geometrie sacre. Sfida la narrativa convenzionale della transizione ecologica, offrendo una visione olistica dove progresso tecnologico, giustizia sociale e sostenibilità ambientale sono inseparabili.

Echoed in Water di Yossi Galanti (Gerusalemme) – 2:25 min

Echoed in Water reinterpreta il dipinto fiammingo Saint Elizabeth's Day Flood del XV secolo come trauma storico e presagio contemporaneo. Combinando inquadrature generate con IA ispirate al quadro e riprese video moderne, il film annulla il tempo: chiese gotiche convivono con grattacieli, androidi remano tra villaggi e acque fangose inondano città antiche e moderne. Con inquietanti giustapposizioni, riflette sulla violenza ripetuta dei disastri climatici causati dall’uomo e mette in discussione il mito del progresso tecnologico. Il passato medievale diventa specchio delle nostre ansie presenti, mentre l’opera si configura come meditazione visiva sulla fragilità, la memoria e la resilienza della storia che, come l’acqua, ritorna sempre.

Thoughtscapes di Affar Oppip (San Paolo, Brasile) – 3:35 min

Thoughtscapes trasforma la vita interiore privata in esperienza condivisa. Utilizzando una GAN (Generative Adversarial Network), l’artista genera un flusso di immagini mutevoli che evocano pensieri, ricordi, paure e sogni – stati normalmente impossibili da rappresentare visivamente. Diversi fotogrammi derivano da opere realizzate durante un periodo di ricovero psichiatrico nel 2021, aggiungendo un livello intimo e autobiografico al processo generativo. Interrompendo e guidando l’algoritmo invece di lasciarlo agire autonomamente, l’opera sottolinea l’intenzionalità umana dentro la macchina, offrendo una riflessione poetica e personale sull’intersezione tra fragilità e intelligenza artificiale.

The Stream XII-II di Hiroya Sakurai (Uji, Giappone) – 4:56 min

The Stream XII-II esplora la relazione tra le attività umane e la natura, soffermandosi sulla bellezza dei processi di trasformazione come una sorta di balletto visivo. Il film documenta la bruciatura dei campi di canna, un gesto che genera anidride carbonica ma che viene compensato dall’assorbimento della nuova vegetazione primaverile, rendendo il processo carbon neutral. L’opera celebra la ciclicità e l’equilibrio tra distruzione e rinascita, invitando lo spettatore a contemplare la dimensione estetica e sostenibile dell’interazione tra uomo e ambiente.

Connections #2: Human – Machine – Maurizio Zoccola (Napoli, Italia) di 3:57 min

Connections #2: Human – Machine è il secondo capitolo di una trilogia dedicata alle diverse forme di interazione tra esseri umani e tecnologia. In questa fase, il confine tra umano e artificiale si dissolve, dando vita a un dialogo creativo con l’intelligenza artificiale come agente autonomo. Attraverso glitch art, musica orchestrale contemporanea ed elettronica, la produzione multimediale mostra un processo di reciproca influenza, dove l’IA non sostituisce l’artista ma ne amplifica le possibilità espressive. La componente musicale, che combina strumenti acustici e timbri elettronici generati in Pure Data, rafforza il senso di un nuovo orizzonte creativo, in cui la tecnologia diventa partner di un’inedita forma di collaborazione artistica.